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Topography Rocks

admin — Mon, 28 Nov 2011 23:52:57 +0000

La diseñadora Camila Montejo (Colombia) realizó un trabajo tipográfico a partir de la Topografía, Cartografía y Oceanografía. La tipografia llamada “Topography Rocks” cuenta con un abecedario de la a A la Z.

Este trabajo fue resultado de un proyecto académico y ha sido elogiado por todo el mundo.

El trabajo se realizó en colaboración con Catalina D’Amato.

Si deseas ver el abecedario completo o saber más sobre el trabajo de Camila te recomendamos visitar su sitio camilamontejo.com

La evolución del logo de Herman Miller

admin — Sat, 26 Nov 2011 00:30:53 +0000

Herman Miller, una de las mayores empresas en el diseño de interiores, ha existido por más de 100 años. Surgiendo originalmente como la “Michigan Star Furniture Company” en 1905, la compañía evolucionó tomando el nombre de Herman Miller en 1923.

Desde entonces la compañía nos ha cambiado por completo a nosotros y nuestras espaldas, proporcionando varias de las sillas ergonómicas y equipo de oficina que existen hoy en día.

Tratando de encontrar la historia detrás del logo de Herman Miller me encontré con un post en el Blog oficial de Herman Miller documentando con imagenes la evolución del logo y la identidad de Herman Miller desde 1905.

Al igual que otras importantes marcas como: Starbucks, Levis, Apple, Nike, Herman Miller ha eliminado recientemente el nombre de la marca de su logotipo, dejando sólo el hermoso punto rojo.

Les dejo una breve historia visual del logo de Herman Miller y su identidad como se ve en la entrada original de su blog titulado Logo Design: An Evolution of Our Identity

1905 - El logotipo de la empresa "Michigan Star Furniture Company". El diseño fue un banner genérico similar al de otros logos de la época.

1923 - D.J. De Pree compra la empresa y le da el nombre de su suegro: Herman Miller. El logotipo se actualiza pero mantiene el diseño lineal original de 1905.

1946 - Irving Harper, trabajando para George Nelson, rediseña el logotipo creando la iconónica "M", que fue un ampliamente utilizado en la publicidad de la época.

1948 - Aplicaciones en promocionales del nuevo logotipo diseñado en 1946. Podemos apreciar una ligera variación en el peso de la tipografía utilizada. Podría ser una versión personalizada que no se utilizó como logotipo principal.

1952 - Se aprecia un look diferente de una versión similar al logo de 1946 en la publicidad de promoción de las sillas de madera contrachapada de Eames.

1960 - John Massey, adaptandose con los tiempos, adopta la fuente Helvetica -sin mayúsculas- y lo une a simbolo de la "M", creando de esta forma un diseño de logotipo que se prolongó durante casi 40 años.

1960 - Marca del logotipo de Herman Miller utilizada en el anuncio promocional de una silla.

1999 - A través de un ejercicio de diseño rápido con un pequeño grupo de diseñadores, Steve Frykholm y Edlefson Brian realizaron una actualización de la tipografía, y el posicionamiento de la "M" en un círculo, ligado todavía al nombre "HermanMiller" - ahora una sola palabra.

Actual: el logotipo de Herman Miller mantiene una forma elegante contenida dentro de un círculo. El círculo se introdujo en 1999.

NY Day to Night by Stephen Wilkes

admin — Sat, 20 Aug 2011 00:52:48 +0000

Para cerrar con broche de oro el día mundial de la fotografía. les compartimos el trabajo del excelente fotógrafo Stephen Wilkes quien con el objetivo de capturar la famosísima frase ” NY, the city that never sleep.” nos deleita con una serie de fotografías de diferentes locaciones de la ciudad de NY en donde captura en una sola imagen la transición y vida de la ciudad tanto en día como el la noche.

Para lograr estas asombrosas tomas, Wilkes pasó un promedio de 10 a 12 hrs con obteniendo un par de miles de fotos por locación.

Esperemos las disfruten y si llegan a encontrarse por Ny para las fechas del 8 de Septiembre al 29 de Octobre les recomendamos ir a darse una vuelta a la Galería de Arte del Chelsea Clamp para disfrutar de la exposición.

19/08 Día Mundial de la Fotografía

admin — Sat, 20 Aug 2011 00:29:12 +0000

Después de un par de semanas de estar desaparecidos por la carga de trabajo, regresamos con este post conmemorando el “Día Mundial de la Fotografía”.

Dejando atrás la ya conocidísima historia de su origen (que “nació” públicamente un día como hoy 19 de Agosto de 1839 wikipedia ) y las aplicaciones que tiene en otras prácticas, compartimos nuestra selección de lo que consideramos lo mejor de las fotografías más famosas del mundo (sin ningún orden en particular). Enjoy!

MIlton Glaser sobre usar el diseño para actualizar las ideas

admin — Wed, 13 Jul 2011 13:49:55 +0000

De los archivos TED. El legendario diseñador gráfico Milton Glaser profundiza en nuevas pinturas inspiradas en Piero della Francesca. A partir de ahí, reflexiona sobre cómo hacer un cartel convincente, deconstruyendo una idea y volviéndola a construir en una forma nueva.

Liam Brazier y su “origami – pop style”.

admin — Mon, 11 Jul 2011 18:16:43 +0000

Desde super héroes hasta personajes de ciencia ficción, el ilustrador freelance Liam Brazier nos deleita con su singular “origami-pop style”.

Comenzó con este tipo de ilustraciones hace 10 años de la única manera posible en ese entonces, es decir, de forma análoga o manual, lo que significa que recortaba todas y cada una de las piezas que forman parte de sus ilustraciones.

Actualmente, su trabajo lo realiza de manera digital apoyándose principalmente de programas de edición como illustrator y photoshop. Les dejo unos muy buenos ejemplos de su artwork que espero los inspire. Enjoy!

Mr. Wrong, humor e inspiración.

admin — Mon, 11 Jul 2011 17:44:23 +0000

Para empezar con un poco de buen humor e inspiración esta semana, les dejo unas ilustraciones del diseñador Chow Hon Lam, quien con su personaje Mr. Wrong pretende inspirar a la gente a hacer las cosas de manera diferente sin tener miedo a equivocarse en el proceso. Enjoy!

Cómo usar una cámara de fotos Reflex

admin — Wed, 29 Jun 2011 21:31:37 +0000

Para aquellos diseñadores que empiezan con la fotografía, y aún no dominan el modo “manual” de sus cámaras Reflex, queremos compartirles esta excelente guía básica para el manejo de éstas.

El autor y diseñador Miguel Yatco, ejemplifica de forma sencilla (tal cual se verá en tu cámara) los caminos y resultados en cuanto a exposición, apertura de diafragma, velocidad de obturador y sensibilidad de ISO al momento de capturar un objetivo. Se enfoca a usuarios Nikon y Canon, aunque en realidad, los mismos conceptos aplican para cualquier tipo de cámara habida y por haber.

Esperemos les sea de ayuda. Saludos!

Guía para futuro estudiante: Diseño Gráfico. (Parte 1)

Edilberto — Tue, 28 Jun 2011 00:42:37 +0000

¿Por qué estudiar Diseño Gráfico? ¿Qué hace un Diseñador Gráfico?

Saludos.
Si estas leyendo esto es por que has expresado interés en esta ingrata, mal pagada (actualmente) y difícil disciplina; que de igual manera es apasionante, genial y única. Espero estas palabras te sirvan para saber a que te estas metiendo.

¿Qué es el Diseño Gráfico?

Diseño quizá no sea lo que piensas.
Quizá te llamó la atención esta carrera por que te gusta dibujar, ya sea manga, ositos cariñositos, cómic estilo gringo o te gusta pintar bodegones al óleo.
Si piensas que el diseño es solamente esto y es una continuación lógica de tu afición.
Olvídalo.
Aunque diseño gráfico y todas las disciplinas de dibujo y arte tienen una obra común, el enfoque es completamente distinto.

Diseño gráfico es más y menos a la vez.
Tiene una finalidad clara: comunicar eficientemente el mensaje dado. Eso es todo, así de sencillo, pero por ende increíblemente complicado.
Es racional, se basa en una cuidadosa metodología y en conocimientos estructurados. Diseño resuelve un problema claro, aunque de una manera subjetiva y no exacta, pero lo resuelve.
Es constante, requiere investigación, educación permanente y conocimientos. No viene de la inspiración divina, aunque la inspiración lleva a buenos resultados.
Pero regresando a un módico de racionalidad, presento una definición:

Diseño gráfico es el arte aplicado de seleccionar, crear y ordenar marcas en una superficie (usualmente bidimensional) para comunicar un mensaje. Estas marcas pueden ser letras (tipografía) u otros medios como ilustraciones y fotografías.

Un toque de historia.
El diseño es a la vez nuevo y antiguo.
Sus orígenes pueden remontarse a los antiguos escribas, desde las primeras inscripciones cuneiformes babilónicas, la esplendorosa caligrafía oriental, los manuscritos iluminados medievales y finalmente la imprenta de Gutenberg.
La imprenta de Gutenberg fue un hito tanto para la civilización como para el origen del diseño. La capacidad de reproducir rápidamente un documento y el control técnico que traía esta mayor velocidad nos llevaron a un análisis más concienzudo del manejo de información.
A nivel moderno, el origen del diseño gráfico es como un vástago de la arquitectura. El diseño se origina de movimientos artísticos que buscaban la abstracción y comprender la forma: Suprematismo, de Stijl, futurismo entre otros desembocan en una escuela y sus aplicaciones:
La Bauhaus. Ellos sientan las bases del estudio sistemático del color, de la forma y del manejo de la tipografía. Inevitablemente algunos de sus principios han perdido vigencia, sobre todo su excesiva simplificación de la forma, que en ocasiones se desembocaba en cosas inusables.
Hay varios sucesores relevantes, Ulm, la emigración de los miembros de la Bauhaus a América… Todo lo anterior grita “google”. No te reprimas, hazlo.

Actualidad.
Actualmente vivimos una época riquísima para el diseño, con millardos de opciones, con una riquísima historia para hacer referencia, con tecnología que nos permite hacer cosas que serian impensables hace algunos años.
Lamentablemente ese fácil acceso a la tecnología y la simplicidad de su uso han depreciado el trabajo del diseñador, pues cualquiera puede hacer cosas mediocres que “funcionan”. Además la piratería abundante igual afecta el trabajo de la profesión. Es época para ser más cuidadoso y tener muchísima calidad si se quiere vivir de esta profesión.
Aunque en realidad todo el mundo tiene ahora estos retos. Es el mundo para vivir.Campo.
Hay básicamente dos mundos a los cuales nos podemos dedicar (esta clasificación es un poco torpe y esta sesgada por mi experiencia personal, tolérenme un poco).

Impresos – esto incluye la realización de labor editorial, anuncios en prensa, espectaculares, etc.
Web – todo el mundo digital, sitios web, multimedia, diseño de interfases…

En otra entrega, hablaré más específicamente de otras disciplinas dentro del diseño gráfico, y de una visión más expansiva del “diseño”.

Inspiración: T-Mobile & Angry Birds LIVE

admin — Thu, 23 Jun 2011 01:58:07 +0000

Recientemente la empresa de telecomunicaciones “T-Mobile” requería una campaña con el propósito de promover la compra y uso de sus smartphones. La agencia encargada para realizar el trabajo fue Saatchi & Saatchi.

Mientras los creativos del despacho lidiaban con la hoja en blanco, durante el brainstorming uno de ellos se encontraba jugando Angry Birds y de ahí surgió la idea de llevar uno de los juegos más populares para smartphones a la vida real.

El target, principalmente todos aquellos que no cuentan con smartphone, usuarios y público en general. Para la ejecución se involucraron desde creativos, diseñadores, ingenieros, expertos en efectos especiales, camarógrafos, directores y hasta músicos. El resultado es sorprendente, ya que literalmente lograron un transición de lo digital al mundo real, creando una experiencia en extremo divertida que estoy seguro se verá reflejado en sus ventas.

Los dejo con el video editado y el behind the scenes. Enjoy!

T-Mobile Angry Birds Live

T-Mobile Angry Birds Live – Behind The Scenes